隨著世界性視聽製作業的不斷發展，各種不同類型的音樂傳播，也迅速地得到相應推廣。由於不同層面的音樂活動，以及音樂教育的逐步深化，對古典音樂的欣賞能力，自然得到相應提高。聆聽CD、觀賞DVD、聽音樂會，已成許多愛樂者日常生活中的必備節目，而且價格不算高，大部份人都能夠負擔。然而，對專業音樂教師的來說，更是藉以充實學習和不斷提升音樂修養的重要依據。

CD

鋼琴音樂的視聽產品，特別是CD，其產量及銷售量在古典音樂一直都佔據首位，對鋼琴教師及大量習琴學生，的確提供了極為充實的學習，而且不受時間及地理環境控制。選用CD，是有一定的方法與步驟，首先由熟悉的作品及旋律開始，同時對演奏家的風格特點有了初步的認識，然後再對音樂作品仔細分析，再注意聆聽演奏家各個細節的演繹方法，包括音樂結構及音樂形象的刻劃處理及各種技術表現的處理等等。然而，這種做法相對每人有深有淺，實在是個人的取向而定。

透過CD，學習掌握音樂史上不同時期及作曲家的風格特點，是極為重要而有效，這是需要逐步深入，不能操之過急。音樂史踏入二十世紀後，由於許多作曲家勇於衝出傳統創作手法的約束，音樂形態的表現方式更趨豐富而複雜。對這些近現代音樂作品，如果沒有機會和條件得到良師的指導來掌握一定的演奏知識，就一定要透過現時的視聽教材，逐步深入的探索學習，以彌補不足。

音樂會

雖然古典音樂較少在主流媒體，仍然不乏支持者，更代表歐洲精英文化，不少達官貴人喜歡出席這些社交場合，所以很多音樂會的入座率相當高。不過，很多人對「音樂會」有恐懼感，覺得音樂廳氣氛靜謐、肅穆，也常不知何時該鼓掌，聽音樂會真是如坐針氈，這情況其實代表聆聽者並不了解音樂會的真正意涵。

也許是因為香港愛樂者參與古典音樂會的風氣不盛，較常接觸的流行音樂風格又偏向感官刺激，而古典音樂會所營造的感動的確無法像流行音樂般「直接」。古典音樂往往需要時間細細品嘗，甚至連視覺上的接收都可省略。

聽音樂會是很重要的功課，它所帶給聽眾的感動和CD完全不同，CD的樂音經過演奏家重複錄製及剪輯修正，所以相當完美，但音樂會不同，表演機會「僅此一次」，聽音樂會的首要工作應是細心體會演奏家在演出時所釋放的能量，而非只著重他們的演奏技巧。在音樂會之前，先調整自己的心態，參考節目單的同時，也可思考用甚麼態度聆聽，或者事先查閱樂曲相關的書籍，若曲目中剛好有熟悉的作品，也可留意演奏者詮釋樂曲的方式有甚麼不同。