香港人對古典音樂，主要還是視作塑造形象的手段，如有很多家長帶孩子學彈鋼琴、拉小提琴、吹管弦樂等，目的是甚麼？不就是進名校，增加取錄機會。亦有很多人是以「人學我又學」的心態，可惜是「喜歡彈琴，討厭練琴」，這些筆者實在看得很多。

有人向筆者說，不要重複練習刻板的基礎，學生覺得沉悶就沒有興趣學，教樂理能夠令他們考試及格就可以了，老是堅持原則，誰交學費給你，沒人交學費給你如何生活？固然在商業角度看來很中聽，筆者初期的確是這樣想的，只求令學生快樂的學習，但其後發覺學生成績總是比不上別的老師，都會想想為何會這樣呢。

商業化教學在那裡都是一種欺騙，只要滿足表面層次就可過關，乘小孩甚麼都不知時，隨便教一些很簡單的曲子，能夠表演已經很好了，從不會看重水準。早期這樣教學還可以，但學生始終會一步步成長的，要求將會不斷提高，雖然筆者曾在「跳級考試」一文，鼓勵跳級考試，只是不想被考試束縛，學習音樂必須循序漸進，固然有人學得快，亦有人學得慢。如果不合理地跳級，根基欠穩，像一座沒打好地基的屋子，一吹就不堪一擊的倒下。

不過家長望子成龍、望女成鳳的心態，不斷要求加快進度，向老師施壓希望何時考到某級，甚至找數個鋼琴老師教導孩子，更要自以為是，以為自己想法是幫助孩子，其實是一廂情願，把自己的想法強行灌輸在自己的子女上，令孩子壓力大增，不能夠以正確途徑學習音樂，筆者見過這情況下，孩子失去學習的興趣，弄巧反拙。

商業化教學注定失敗，筆者並非否定興趣，固然是有興趣才會學習音樂，現時筆者都強調打穩基礎，對某些學生來說可能很沉悶，但試問沒有穩定基礎，怎樣彈到一手好琴？考試和比賽怎拿取好成績？有些學生費盡功夫也沒有收穫，最大原因是沒有了解運行的規律，須明白世間演變的規律，學習時才可事半功倍。

寫於2006年