學生音樂會

沒有實踐的教學，是不完整的。筆者留意不少人，認為實踐的場合，就是比賽和考試，這是學習音樂唯一「出路」。

當然，比賽和考試是有其積極作用，呈現學生的才氣和進步，展現炫目的成績。不過，如比賽時，學生心目中最重要的人物就是評判，雖然比賽時有觀眾在場，但筆者絕對相信，學生心目中只有評判。即使他演繹得再好，表演行為本身蒙上競爭、搏鬥的色彩；至於考試時，沒有觀眾在場，房間內只有考試官與學生，學生心目中的人物就是考官，似乎是為了這位「享有特權」的人士在服務。

學生彈奏時的發揮，有多少是為了現場觀眾？有多少是為了評判或考官的筆？這不是誰人之過，而是比賽和考試本身產生的客觀影響，使演奏者和聽眾之間難有坦誠的溝通。

參加比賽或考試的學生，很難體會到與觀眾面對面、台上、台下直接的情感交流，觀眾對演奏者的反應，這些是對演奏者具有刺激、啟發的作用，是比賽或考試這種所謂公開演奏不能給予的。音樂會和比賽或考試不同之處，是環境、目的皆不同，演奏者心境固然不同。

音樂會演出時，演奏者會感受自己的演繹是否得到觀眾、熱情的共鳴，這時一切只為音樂、為表演，沒有「冠軍」或「分數」，演奏者的優美感人的音樂表演能夠出現。所以筆者認為，一定要定期讓學生在音樂會中彈奏，擴闊視野，而不是只把學習音樂焦點在比賽或考試上，得益的最終是學生們。

比賽或考試，是能夠調動學生的積極性，音樂會卻能提供更高層次、更正規的演奏效應。

寫於2009年