聆聽美妙的音樂，往往令人陶醉。不過，你知道彈奏者背後花了多少功夫嗎？

演奏會練習曲如蕭邦及李斯特的作品，在技巧性的練習曲中加入藝術性因素，使作品不單能夠練習技巧，更能表現音樂

基本功

筆者不時都遇到學生希望彈奏某曲目，不過筆者有時會認為學生在那一刻確實未能勝任，因而拒絕學生的要求。其實，並非懷疑學生的能力，而是不希望能力不足時，強行彈奏不合能力的曲目，原因是學生的技巧仍未成熟，應該要不斷練習自己能夠勝任的曲目，並不斷累積經驗，將來便有能力應付。

某些曲目的鋼琴彈奏技術難度較大，而其中主要技巧是音階和琶音。其實分析一下每首樂曲，主要技巧都在音節式跑動中，平時把音階和琶音練好了，其他困難就迎刃而解了。

有些學生，彈每首樂曲都感到很困難，要磨練很久才能掌握。何解？主要原因都是技巧及基本功欠佳，平時沒有好好練習音階、琶音、練習曲。如果平時早就把音階、琶音、練習曲彈得很好，在彈奏樂曲時碰到大量這樣的技巧，因早已駕輕就熟，很快就能練好，這樣就能彈奏很多曲目，滿足感自然高。

誠然，音階、琶音內容單一，難免感到枯燥，因此彈奏練習曲是不可或缺的教材，練習曲比起音階、琶音相對沒那麼枯燥，而且練習曲部份內容亦包含音階、琶音。筆者授課時，都是要求學生最先彈奏練習曲，因為彈奏其他曲目時也需要熱身！

練習曲

練習曲，是指專門提供某樂器的練習特定技巧的音樂作品，鋼琴練習曲可分成三大類：

1	手指練習	哈農（Hanon）《60首大師級鋼琴家》、史密特（Schmitt）《鋼琴手指預備練習曲，作品16》等等
2	技巧練習	拜爾（Beyer）《鋼琴基本教程，作品101》、徹爾尼（Czerny）系列練習曲、克拉邁（Cramer）《84首練習曲》等等
3	演奏會練習曲	《蕭邦練習曲》、《李斯特練習曲》、《拉赫曼尼諾夫練習曲》、《史克里亞賓練習曲》、《德布西練習曲》等等

相信不少人，彈奏練習曲，尤其初學的手指練習曲，旋律變化不怎有趣，就像無聊的手指運動。

筆者初學琴時都不太喜歡彈奏練習曲，每當一本練習曲彈完，以為可以結束這個地獄試煉時，偏偏另一本練習曲又接踵而來。

後來，練習曲態度出現 180 度的轉變，是聽到蕭邦練習曲之後。其實蕭邦練習曲中知名的革命練習曲（Op.10 No.12）很早時就已經聽過，左手像波濤似的琶音，表現出排山倒海的氣勢，只是當時沒有留意到這是練習曲。後來在偶然的機會下聽到蕭邦練習曲的全集，這才令筆者對練習曲完全改觀，甚至愛上這套作品。

蕭邦作為鋼琴老師，當然會想辦法磨練徒弟們的手指，所以他也花了心力在這些作品的編寫上，因此不論是琶音的練習、半音、黑鍵、或是三連音、左手的練習等，技巧上的難度不在話下，但更可貴的是在於作品本身的旋律性也讓人印象深刻，雖然是機械化的手指練習，但卻讓人聽來相當悅耳。

拜爾

這裡開始談及較多人使用的鋼琴練習曲，作者包括拜爾、徹爾尼等，他們的作品很適合初學者。

拜爾，這位德國作曲家最重要作品是兒童鋼琴入門教程作品101號《鋼琴基本教程》，這本教程在東北亞及拉丁美洲都是最廣泛使用的初級教程，但在歐美卻很少作為系統的兒童教程。大部分曲目都是在C大調和G大調基礎上的同一風格練習，有助於發展手指的獨立性和力度，筆者把這練習曲分成四個階段：

惟拜爾的作品很強調機械式手指練習，亦缺乏複調音樂的練習。話雖如此，拜爾依舊屹立不倒於鋼琴初級教育中。

徹爾尼

彈完拜爾後，很多人都會接續學習鋼琴教育大師徹爾尼（Carl Czerny）的練習曲。徹爾尼師從貝多芬、薩里耶利（貝多芬、舒伯特、李斯特的老師），而鋼琴的炫技派作曲家李斯特則是徹爾尼的學生，在19世紀鋼琴演奏史上有獨特的承上啟下之位置。作為一名傑出的鋼琴教育家，徹爾尼的成就不僅在於培養出了一些鋼琴演奏家，更重要是他在長期的教學實踐中建立了一套完整教學體系。

徹爾尼寫了大量的鋼琴練習曲及論文，指引著當時的鋼琴演奏藝術得以健康發展。他一生寫了大量的鋼琴練習曲，有編號的共有78本。他的練習曲強調指法技巧的發展，注重手腕動作有一定自由，同時注意應用漸強、漸弱的效果，是鋼琴的基礎教材，

卡爾·徹爾尼最重要的鋼琴練習曲作品：

• 100首循序漸進的練習，作品139號
• 125首音群練習曲，作品261號
• 40首快速練習曲，作品299號
• 40首日常練習，作品337號
• 100首鋼琴初級教程，作品599號
• 鋼琴手指靈巧初步練習曲，作品636號
• 24首鋼琴左手練習曲，作品718號
• 50首手指輕巧的藝術，作品740號
• 160首八小節練習曲，作品821號
• 小小鋼琴家，作品823號
• 30首流暢練習曲，作品849號

很多學生最初學習徹爾尼的練習曲，都是學習作品 599 號，緊接著就是作品 849 的三十首練習曲，再來又跟著作品 299 的四十首練習曲，彈奏作品 299 的期間，通常都有能力考八級鋼琴了。在音樂史中留下來的練習曲作品，有大多數的風格幾乎都是徹爾尼式的，每首曲子專練某種技巧，對於旋律線條不怎講究，和聲進行也以最單純的方式來處理，難怪練習曲也讓人覺得枯燥乏味，只是比練習音階和琶音稍好。

基本功的重要

進行長期的技巧訓練，需要有足夠的耐性和毅力。假如對技巧訓練感到枯燥無味，短時間內又難以見成效，就放棄練習，一心只想彈好聽的樂曲，這樣必然對彈奏技巧既無心又乏力，不能堅持練習，這就無法把鋼琴彈奏水平的提高，儘管渴望彈奏許多難度較高的曲目，也將因為基本功差劣而無法勝任而遺憾。

目前，近年學琴出現的畸形現象，其中就是家長要求每年都考琴試，甚至越級考琴！筆者觀察，這些學生如面對一至三級的曲目還可能勝任，但四級以上就出現困難了，因為忙於練習考試曲目，缺乏練習基本功。他們的基礎都不怎好，難度較高的曲目沒有足夠能力應付，就像初小學生被要求做高中生的功課。又因考試可自行付錢報名的緣故，教師和學生連拒絕的機會也沒有，學生為了應付這些遠超他們能力的考試曲目，只好硬著頭皮彈奏，平時的學校生活已甚為忙碌，其他曲目已無暇彈奏。雖然在運氣下還有考試及格的可能，其實受苦的是學生，就算讓你考到八級，亦沒能力彈奏其他曲目，根本無法在學習音樂中找到樂趣。

學習音樂的過程，練習曲是少不免的，若然希望能夠演繹出美妙的音樂，擁有良好的基礎是必須的。學習任何東西都沒有捷徑的，若你還要說「某君學得很快，我要求我的孩子要像某君一樣都要快。」固然有人學得快，亦有人學得慢，學得快只表示某君理解能力較高，他仍需要努力練習，才有成功的可能。筆者也教過學得慢的，理解能力亦較弱的人，不過學生願意將勤補拙，把基本功練好，後來也能夠隨心所欲彈奏自己喜愛的曲目。

寫於2016年