筆者在中學時期學琴時，曾經有一堂漏帶琴書，借了老師的琴書上課，彈奏莫札特D大調奏鳴曲 K311 第一樂章時，發現有部份內容跟筆者在平常練習的有很大出入。筆者詢問時卻被說「管它甚麼，見譜就彈吧！」。這事一直記在筆者的心，琴譜有很大出入一定有原因，也引起筆者對樂譜版本的關注。

有沒有發現這兩份琴譜，是同一首歌，來自同一段落，當中有很大差異。

首先說說在十九世紀末至二十世紀初，有被認為是某作曲家的權威人士，他們的版本都加上了很多個人的理解和詮釋，音符時值、彈奏法和句法都被作了很多改動。

修改原作

在《淺談巴赫創意曲》一文，略為提及不同的版本。由於巴赫不在手稿上注明任何演奏指示、通常都沒有速度標誌、強弱、表情術語、連奏斷奏，僅有少數例外。現在香港較易買到的巴赫版本，如徹爾尼版、布梭尼版等等，都加上大量演奏記號，其中有些可給予參考指示，但亦有不合理之處，甚至違背巴赫原意，內容過於「浪漫」，與風格不符的解釋；有少數「修改」巴赫原作，對音符進行「增刪」之舉。

然而，莫札特作品的注釋常有改動音符、增添過多強弱記號的現象。有些版本甚至多處「修改」莫札特原作，連旋律都被「改」了，就像筆者第一段遇到的情況。

在出版史上，對貝多芬的任意竄改是最嚴重、最普遍的，造成的混亂也最大。有些版本把自己的注釋混同在貝多芬的原作之中，令人難辨真偽；有些亦改動強弱記號、分句連線的位置，使音樂句法和性質產生異變；有的更刪去貝多芬原注，添加自己的注解，也有增刪音符的。在踏板記號上，問題尤其嚴重。過多的踏板記號嚴重損害了貝多芬音樂的清晰音響。

至於被稱為「鋼琴詩人」蕭邦，其版本遭遇更為「悲慘」。一方面．蕭邦本人常為同一首作品寫出兩個甚至三個手稿版本，當中已有很大差異；此外，熱愛蕭邦的注釋者甚多，他們也常常加上自己的見解。誠然，在這些版本中不乏真知灼見，但不少十分「個人化」注釋亦難免令人被誤導。

貼近原作

筆者的琴書多用URTEXT（UR德文的意思是原始），中文稱原典版，甚麼是原典版？在二十世紀後期，表演藝術的主流思潮是要求探尋作曲家的原意，意思是追求作曲家原始意圖或不加注釋的版本。在香港欲購買原典版亦容易，原典版亦有來自不同歐洲國家的出版社。然而，原典版價格相對較高。

不過，沒有某一原典版是絕對正確的，因為原典版都不是根據單一資料而成的，好的版本都會有序言，詳述編輯原則，並由編輯者選定的樂譜文本，亦會說明是根據哪些原始資料。因此，不同出版社出版的樂譜都會有差異，只是不會不合理地「修改」旋律或強弱記號。

最完美的版本

筆者在此說，沒有一個版本是最完美的。因為要知道，這世界不少人和事每天都在改變。最好的做法，首先是找一個不會被不合理「修改」的版本，彈琴不是僅僅按譜彈奏音符就是。曲目練熟後，就參考不同的版本，細心留意，就會發現有分別的。這樣可更深入地瞭解作品和了解作曲家的意思，之後按照其分別，整理出自己的彈奏形式。這過程並非隨心所欲，也不是盲目的，而是有根據，經過研究和理解得出來的結論。

不同的URTEXT版本，可以讓人有更多想像空間，讓彈奏更為生動，並非只有一種彈法才是正確，亦沒有所謂完全正確的彈奏方式。

當同一曲目內容在不同版本有出入時，首先不要立刻判斷哪版本是正確，哪是不正確，若然像筆者第一段所言不去管它，這態度肯定不正確。而是找出其原因，例如修訂的人，修訂的人的動機。琴譜內容差異可作出比較，找出理想的彈奏。彈琴應該是百花齊放、百家爭鳴，每個人都有其個性。

寫於2017年